Nos Artistes
Les artistes honorées dans nos galettes…
Les artistes honorées dans nos crêpes !
Nina Simone
Nina Simone (1933–2003) est une pianiste, chanteuse et compositrice américaine, née Eunice Kathleen Waymon en Caroline du Nord. Enfant prodige du piano classique, elle rêve d’une carrière de concertiste, mais se heurte très tôt au racisme des institutions. Pour gagner sa vie, elle joue dans des clubs et adopte le nom de Nina Simone afin de préserver sa famille.
Sa musique mêle jazz, blues, soul, gospel et musique classique, avec une liberté radicale. Artiste engagée, elle devient l’une des voix majeures du mouvement des droits civiques, signant des chansons puissantes comme Mississippi Goddam ou Four Women.
Nina Simone chante la colère, la dignité, l’amour et la condition noire avec une intensité rare. Exigeante, indomptable, elle refuse les compromis. Sa voix grave et habitée continue aujourd’hui encore de bouleverser, d’éveiller et de rassembler.
Pourquoi Nina pour cette galette ? Une recette simple, essentielle, comme une mélodie jouée juste : le jambon et l’emmental parlent à l’enfance, à la simplicité humble des petits plaisirs. Placée en ouverture de la carte, cette galette est un hommage intime : à Nina, immense artiste que nous aimons passionnément, et à Nine, « la petite », comme on dit dans le Sud de la France ! → Voir la carte
Hilma af Klint
Hilma af Klint (1862–1944) est une peintre suédoise pionnière de l’art abstrait, longtemps restée dans l’ombre de l’histoire officielle. Formée à l’Académie royale des beaux-arts de Stockholm, elle développe très tôt une œuvre radicalement novatrice, mêlant géométrie, couleurs symboliques et spiritualité.
Convaincue que l’art peut rendre visible l’invisible, Hilma af Klint travaille à partir de recherches ésotériques, de méditation et de dialogues intérieurs. Elle peint pour l’avenir, persuadée que son époque n’est pas encore prête à comprendre son travail.
Ce n’est que des décennies après sa mort que son œuvre est reconnue comme fondatrice de l’abstraction moderne, bien avant Kandinsky ou Mondrian. Hilma af Klint incarne une création libre, intuitive, silencieuse et profondément visionnaire.
Pourquoi Hilma pour cette galette ?
Une base familière, rassurante, presque enfantine, enrichie d’un œuf posé comme un centre. Le jaune rond et lumineux évoque l’origine, le cycle, le cœur battant du vivant. Comme l’œuvre d’Hilma af Klint, cette galette révèle sa profondeur à qui prend le temps de regarder au-delà de la simplicité. → Voir la carte
Camille Claudel
Camille Claudel (1864–1943) est une sculptrice française majeure, longtemps éclipsée par son époque et par la figure d’Auguste Rodin. Élève puis collaboratrice de ce dernier, elle développe pourtant très tôt une œuvre personnelle, puissante et profondément expressive.
Son travail explore le mouvement, la tension des corps, la passion, l’abandon et la lutte intérieure. Camille Claudel sculpte l’émotion à vif, donnant à la matière une intensité presque charnelle.
Femme libre dans un monde d’hommes, elle paie cher son indépendance artistique et personnelle. Internée durant trente ans, elle continue néanmoins de hanter l’histoire de l’art par la force et la modernité de ses œuvres. Aujourd’hui, elle est reconnue comme une artiste essentielle, radicale et bouleversante.
Pourquoi Camille pour cette galette ?
Alliance des contraires, comme la main de la sculptrice domptant la matière. L’âpreté du chèvre rencontre la douceur du miel, la rondeur du fromage s’oppose au croquant des noix. Une galette de tensions et d’élans, intense et sensible, où la force se fait tendresse. → Voir la carte
Dalida
Dalida (1933–1987) est une chanteuse franco-italienne née au Caire, icône populaire au destin aussi lumineux que fragile. Polyglotte, elle traverse les styles et les époques avec une aisance rare, de la chanson sentimentale aux rythmes disco, sans jamais perdre son intensité.
Derrière le glamour et les succès planétaires, Dalida porte une grande sensibilité et une profonde mélancolie. Sa voix chaleureuse, immédiatement reconnaissable, accompagne des générations entières, entre joie partagée et fêlure intime.
Artiste du cœur et de la scène, elle incarne une féminité libre, généreuse, profondément humaine, dont la sincérité continue de toucher bien au-delà des modes.
Pourquoi Dalida pour cette galette ?
La mozzarella rappelle ses racines italiennes, l’emmental réconforte, le bleu affirme le caractère. Une galette à son image : populaire, intense et profondément affective ! → Voir la carte
Tina Turner
Tina Turner (1939–2023) est une chanteuse américaine légendaire, incarnation de l’artiste totale. Interprète hors norme, elle traverse le rhythm and blues, le rock et la pop avec une énergie brute et une présence scénique inégalée.
Après des années de violences et de domination dans sa vie personnelle et artistique, elle se reconstruit et renaît seule, imposant sa voix, son style et sa liberté. Tina Turner devient alors un symbole mondial de résilience, de puissance féminine et de transformation !
La « Queen of Rock ’n’ Roll » incarne une force vitale indomptable, une tigresse debout, magnétique, qui inspire par son courage autant que par son talent.
Pourquoi Tina pour cette galette ?
Une galette généreuse, complète, sans concession. Chaque ingrédient affirme sa présence, comme les multiples facettes d’une artiste totale. Riche, puissante et terriblement vivante, le nom de Tina donné à cette recette rend hommage à cette tigresse qui était la chanteuse préférée de mon papa ♥ → Voir la carte
Agnès Varda
Agnès Varda (1928–2019) est une cinéaste, photographe et artiste française majeure, figure libre et inclassable du cinéma. Proche de la Nouvelle Vague sans jamais s’y enfermer, elle développe une œuvre profondément personnelle, attentive aux êtres, aux lieux et aux gestes simples.
Son regard se pose sur les visages oubliés, les vies discrètes, les marges et le quotidien. Agnès Varda filme avec tendresse, curiosité et humour, mêlant poésie, engagement et sensibilité.
Artiste humaniste, elle célèbre les petites choses, les émotions modestes, et fait de l’ordinaire un territoire de beauté et de réflexion.
Pourquoi Agnès pour cette galette ?
Une recette simple, ancienne, patiemment mijotée. Des légumes du quotidien, modestes et colorés, comme les visages qu’Agnès Varda aimait tant filmer. Une galette où la douceur des choses ordinaires devient profondément émouvante. → Voir la carte
Niki de Saint Phalle
Niki de Saint Phalle (1930–2002) est une artiste franco-américaine majeure, figure libre, provocatrice et engagée de l’art du XXᵉ siècle. Autodidacte, elle se fait connaître par ses Tirs, œuvres radicales où elle fait éclater la peinture à coups de carabine, transformant la violence en acte créatif.
Son travail dénonce les oppressions, les violences sexistes, le pouvoir patriarcal, tout en célébrant le corps féminin, la joie, la couleur et la liberté. Avec ses célèbres Nanas, elle impose des figures monumentales, puissantes, rieuses et indomptables.
Niki de Saint Phalle crée un art accessible, populaire et politique, où l’ironie devient une arme et la fantaisie un geste de résistance.
Pourquoi Niki pour cette galette ?
Une recette 100% sud-ouest mais grand classique breton également, qui ne manque ni de saveur ni de symbole 🙂 Presque provocante, la saucisse est adoucie par les oignons confits et les fromages fondants. Un clin d’œil ironique et engagé, à l’image de Niki : transformer les symboles du pouvoir en plaisir partagé ! → Voir la carte
Laure Albin Guillot
Laure Albin Guillot (1879–1962) est une photographe française majeure, figure d’une modernité élégante et exigeante. Longtemps cantonnée à des sujets décoratifs ou scientifiques, elle impose pourtant une œuvre d’une grande finesse, jouant avec la lumière, les textures et les détails du réel.
Elle travaille aussi bien pour la recherche que pour la mode, l’édition ou les arts décoratifs, toujours avec une précision extrême et un sens aigu de la composition.
Discrète mais déterminée, Laure Albin Guillot défend la photographie comme un art à part entière et marque durablement son époque par une esthétique sobre, raffinée et profondément contemporaine.
Pourquoi Laure pour cette galette ?
Une galette tout en nuance et en élégance. La fraîcheur du citron, la délicatesse du saumon, la finesse des herbes composent une écriture subtile, sans effet inutile. Un hommage aux femmes qui œuvrent avec justesse, sensibilité et constance… parfois dans l’ombre, toujours avec style. C’est aussi un clin d’œil à Laure qui m’a accompagnée dans ma communication ! → Voir la carte
Cindy Sherman
Cindy Sherman (née en 1954) est une artiste américaine contemporaine majeure, mondialement reconnue pour son travail photographique autour de l’identité, des rôles féminins et des stéréotypes culturels. À travers des autoportraits minutieusement mis en scène, elle se métamorphose sans cesse, passant de la femme au foyer à la star glamour, brouillant volontairement les repères.
Cindy bouscule les conventions, interroge la place assignée aux femmes dans l’imaginaire collectif et s’attaque aux codes de beauté, comme aux fantasmes masculins. Son œuvre est devenue un puissant outil de déconstruction des représentations sociales et culturelles de la féminité.
En disparaissant derrière ses personnages, Cindy Sherman révèle les mécanismes du regard et fait de l’art un espace critique, libre et profondément dérangeant.
Pourquoi Cindy pour cette galette ?
Une galette où l’apparence, la matière et l’intensité se confondent, à l’image de Cindy Sherman et de ses identités multiples. Avec une sauce rouge, dense, presque théâtrale, comme un maquillage appuyé, une mise en scène assumée ou un trait de sang qui rend grâce aux femmes qui luttent ! → Voir la carte
Rosa Bonheur
Rosa Bonheur (1822–1899) est une peintre française majeure, célèbre pour ses représentations du monde rural et animalier. À une époque où les femmes artistes sont rarement reconnues, elle s’impose par la rigueur de son travail et la puissance de son regard.
Passionnée par la nature et la vie paysanne, elle observe longuement les animaux, fréquente les foires et les campagnes pour peindre avec justesse bœufs, chevaux et scènes agricoles. Son œuvre célèbre la dignité du travail rural et la beauté du vivant.
Indépendante, libre, assumant des choix de vie hors normes, Rosa Bonheur incarne une force tranquille, profondément ancrée dans la terre et le réel.
Pourquoi Rosa pour cette galette ?
Une galette franche, rustique, sans détour. L’andouillette affirme le terroir, l’œuf et l’emmental apportent la chaleur des repas de campagne. Un hommage aux champs, aux bêtes et aux mains qui travaillent, dans l’esprit puissant et sincère de Rosa Bonheur. → Voir la carte
Frida Khalo
Frida Kahlo (1907–1954) est une peintre mexicaine emblématique, dont l’œuvre mêle intimement art, douleur, identité et affirmation de soi. Marquée très jeune par la maladie et les accidents, elle transforme la souffrance physique et émotionnelle en un langage pictural puissant, frontal et profondément symbolique.
À travers ses autoportraits, Frida explore le corps, l’amour, la maternité impossible, la culture mexicaine et la condition féminine. Elle revendique ses racines, ses couleurs, ses contradictions, sans jamais chercher à adoucir la vérité.
Libre, excessive, politique et passionnée, Frida Kahlo incarne une force vitale brûlante, où la création devient un acte de survie et de réinvention.
Pourquoi Frida pour cette galette ?
Des couleurs vives, une chaleur épicée, une matière présente : le poulet mariné et les poivrons rappellent une cuisine habitée, solaire, charnelle comme la cuisine mexicaine. C’est donc une galette colorée, ardente et généreuse à la fois, à l’image de Frida ! → Voir la carte
George Sand
George Sand (1804–1876), de son vrai nom Amantine Aurore Dupin, est une écrivaine et critique littéraire française majeure du XIXᵉ siècle. Profondément attachée à la campagne berrichonne où elle vit, à Nohant, elle puise dans les paysages et la vie paysanne une grande part de son inspiration pour écrire notamment Marianne, La petite Fadette, la mare aux diables…
Femme libre dans un siècle contraint, elle se coupe les cheveux, fume le cigare et obtient même une autorisation préfectorale exceptionnelle pour porter le pantalon, afin de circuler librement et d’écrire sans entrave !
Autrice prolifique et engagée, elle entretient des relations passionnées avec des figures majeures de son temps, dont Alfred de Musset et Frédéric Chopin. Sa vie comme son œuvre célèbrent l’indépendance, l’intelligence, la sensibilité et l’ancrage dans la France profonde.
Pourquoi George pour cette galette ?
Une galette généreuse, terrienne, nourrissante. Les pommes de terre et les champignons évoquent les forêts du Berry et les longues promenades chères à George Sand. Un plat sincère et robuste, à l’image d’une femme qui a choisi la liberté, coûte que coûte, et nous, on aime ça ! → Voir la carte
Maïté
Artiste de sa vie, Marie-Thérèse Ordonez dite Maïté (1938–2024) fut une figure incontournable de la cuisine du Sud-Ouest et du PAF culinaire ! Ancienne restauratrice, elle accède à la notoriété dans les années 1980 avec ses émissions culinaires, où elle transmet une cuisine généreuse, conviviale et sans chichis.
Avec son franc-parler, son accent et sa joie communicative, Maïté popularise une gastronomie de terroir, ancrée dans la tradition, le plaisir et le partage. Elle cuisine comme on reçoit : abondamment, chaleureusement, avec le cœur.
Elle incarne une cuisine populaire et assumée, loin des codes élitistes, où le goût prime toujours sur l’apparence.
Pourquoi Maïté pour cette galette ?
Une galette profondément terrienne. Le confit de canard évoque les grandes tablées du Sud-Ouest, la persillade réveille, la pomme de terre rassure. Un plat de caractère, franc et généreux, comme Maïté et sa cuisine du bonheur partagé ! → Voir la carte
Meryl Streep
Meryl Streep est née en 1949 aux Etats-Unis. C’est une actrice unanimement reconnue comme l’une des plus grandes de l’histoire du cinéma. Capable de se transformer physiquement, émotionnellement et vocalement pour chacun de ses rôles, elle incarne une puissance de jeu rare, alliée à une intelligence et une précision remarquables.
Au fil des décennies, elle traverse les genres, les époques et les personnages féminins avec une élégance souveraine, refusant d’être cantonnée à un âge, un style ou une image. Elle impose une présence subtile, profonde, toujours juste.
Modèle de liberté, de longévité et de raffinement, Meryl Streep incarne une féminité forte, nuancée et inspirante, admirée bien au-delà du cinéma.
Pourquoi Meryl pour cette galette ?
Une recette délicate et raffinée, tout en maîtrise. La finesse des Saint-Jacques rencontre la douceur enveloppante du poireau. Une galette élégante et puissante à la fois, à l’image de Meryl Streep : subtile, lumineuse, inoubliable. → Voir la carte
Suzanne Valadon
Suzanne Valadon (1865–1938) est une artiste peintre française au parcours singulier. D’abord modèle pour les plus grands : Renoir, Toulouse-Lautrec, Degas, elle devient ensuite peintre autodidacte et s’impose par la force de son travail.
Elle peint des scènes du quotidien, des nus sans idéalisation, des intérieurs simples, avec des couleurs franches souvent adoucies par des tons pastel. Son regard est direct, sincère, profondément incarné.
Femme indépendante, mère, travailleuse acharnée, Suzanne Valadon transforme une vie modeste en œuvre solide, sensible et libre.
Pourquoi Suzanne pour cette crêpe ?
Cette artiste nous touche par sa simplicité et donc son nom s’est imposé pour la plus simple des crêpes, la crêpe au sucre. La cassonade évoque aussi la douceur des tons pastel et la poésie du quotidien qui faisaient sa peinture.
Une crêpe humble, lumineuse et accessible, donc, comme l’art de Suzanne Valadon ! → Voir la carte
Céline Dion
Céline Dion est née en 1968 au Canada et connait la carrière internationale exceptionnelle de chanteuse que nous savons. Dotée d’une voix puissante immédiatement reconnaissable, elle traverse les décennies et les continents et touche toutes générations confondues.
Derrière la diva planétaire se tient une artiste travailleuse, fidèle à ses racines, à sa famille et à une certaine idée de la sincérité émotionnelle. Céline Dion chante l’amour, la perte, l’espoir, sans distance ni ironie.
Elle incarne une générosité rare : une artiste populaire au sens noble, capable de rassembler et de réconforter. Sa prestation sur la Tour Eiffel lors de la cérémonie d’ouverture des JO de Paris avec l’hymne à l’amour d’Edith Piaf restera un merveilleux moment suspendu dans une actualité parfois compliquée !…
Pourquoi Céline pour cette crêpe ?
Céline, Canada, Sirop d’érable… une évidence non ?! Un nappage doux et enveloppant qui rappelle ses origines et dont la chaleur sucrée parle à tous pour une crêpe réconfortante et fédératrice, à l’image de Céééyliiiine : simple, intense et profondément enracinée ♥ → Voir la carte
Diana Krall
Née en 1964, Diana Krall est une pianiste et chanteuse de jazz canadienne reconnue pour sa voix grave, douce et enveloppante. Son style, intimiste et élégant, s’inscrit dans la grande tradition du jazz vocal, qu’elle revisite avec une sobriété moderne.
Elle chante le temps qui ralentit, les émotions feutrées, les soirées tamisées. Sa musique invite à l’écoute attentive et à une forme de chaleur intérieure.
Diana Krall incarne un jazz accessible, sensuel et profondément apaisant, où chaque note semble posée avec soin. Il faut absolument écouter son album When I look in your eyes et ses superbes reprises des grands standards de crooners mais version womanpower !!
Pourquoi Diana pour cette crêpe ?
Avec sa douceur fluide et enveloppante, le miel caresse la crêpe comme une voix posée sur une mélodie lente !
Une recette tout en rondeur et en chaleur, à l’image de Diana Krall et de son jazz apaisant. → Voir la carte
Olivia Ruiz
Olivia Ruiz (née en 1980) est une chanteuse et autrice française originaire de Carcassonne. Profondément attachée à ses racines, elle puise dans le Sud, la mémoire familiale et les langues du cœur une inspiration vive et singulière.
Avec une jolie écriture simple ou ciselée, ses chansons racontent l’intime, l’exil de ses grands-parents espagnols républicains, la transmission, la capacité à apprécier les petits rien qui font la douceur de vivre : « Qu’il est bon de souffler un instant / De voler la robe légère du vent / Qu’il est bon d’écouter les cigales / De respirer le temps / Laisser fondre le silence /Rompre la danse des éléphants«
Artiste libre et authentique, la « femme chocolat » compose un univers à la fois populaire et poétique, où l’émotion se mêle à la fantaisie, où le sourire autant que le feu transforment les souvenirs en éclats de vie !
Pourquoi Olivia pour cette crêpe ?
La crêpe Olivia est garnie d’une de nos confitures de producteurs locaux (à choisir parmi une sélection). Des saveurs fruitées, vives, changeantes selon la saison qui font de chaque bouchée comme un petit bonbon, à l’image de ses chansons.
Une crêpe joyeuse et enracinée, en hommage à une artiste du Sud, pétillante et vraie ! → Voir la carte
Césaria Evora
Cesária Évora (1941–2011) est une chanteuse capverdienne mondialement reconnue, surnommée la diva aux pieds nus. Sa voix grave et mélancolique fait connaître la morna, musique de l’exil, de l’amour et de la saudade, bien au-delà des îles du Cap-Vert.
Après avoir connu la grande pauvreté et l’alcoolisme, c’est à 45 ans que cette mère célibataire est devenue une star internationale, popularisant la langue créole lusophone, dans un milieu traditionnellement très masculin !
Figure populaire et respectée, elle chante la nostalgie, l’absence, la lenteur du temps qui passe, avec une simplicité bouleversante. Sans artifice, sans emphase, Cesária Évora touche par sa sincérité et son humanité profonde.
Césaria incarne une musique du cœur, ancrée dans la vie, la mer et les émotions universelles, comme dans Sodade, qui évoque la séparation de chemin de deux êtres qui s’aiment sur la terre capverdienne…
Pourquoi Césaria pour cette crêpe ?
Un chocolat noir maison, enveloppant, profond, légèrement amer, qui fond lentement comme une chanson restant longtemps en bouche !
Martine Mallet
Artiste instinctive et curieuse de tout, Martine Mallet est une artiste installée près de Toulouse. Elle possède cette faculté rare de transformer chaque expérience en matière vivante.
Son rapport sensible au mouvement, au corps et à l’énergie du geste l’a naturellement conduite vers la danse, sa première passion. De cette relation au mouvement est née une pratique artistique libre et foisonnante : peinture, explorations visuelles, créations spontanées qui semblent apparaître avec évidence entre ses mains (et devant mes yeux ébahis !)
Dotée d’une grande finesse émotionnelle et humaine, Martine est une amie proche. Confidente et soutien précieux à chaque étape, elle fait partie des présences qui nourrissent ce lieu. Son travail pictural, exposé ici, dialogue avec l’âme de la crêperie. Sans son regard et son énergie bienveillante, ce projet n’aurait peut-être jamais vu le jour !
Pourquoi Martine pour cette crêpe ?
Le caramel beurre salé, chaud et fondant, évoque la douceur des liens solides et des plaisirs vrais, en clin d’oeil à mes origines bretonnes.
Une crêpe-hommage, choisie avec le cœur, par une amie-artiste qui fait partie de l’âme du lieu ♥
Camélia Jordana
Camélia Jordana (née en 1992) est une chanteuse et actrice française à l’identité artistique singulière. Issue d’un métissage culturel riche, avec des origines algériennes, marocaines, kabyles, elle développe très tôt une voix reconnaissable entre toutes : douce, grave, enveloppante, profondément incarnée.
Son parcours mêle musique et cinéma, engagement et sensibilité, avec une attention particulière portée aux questions d’identité, de transmission et de liberté. Camélia Jordana impose une présence calme mais affirmée, toujours juste.
Celle qui dit : « J’ai une mère extraordinaire, qui est aussi complètement folle. Elle m’a offert le monde, et en même temps, fait subir mille choses. Ça m’a donné cette maturité : depuis que j’ai 11 ans, j’en ai 40 ! » est une artiste contemporaine libre qui incarne une féminité moderne, consciente et profondément expressive.
Pourquoi Camélia pour cette crêpe ?
Une pâte onctueuse, ronde, profondément réconfortante où chocolat et noisette se mêlent sans s’effacer, comme les influences multiples de Camélia Jordana.
Une crêpe douce et intense à la fois, à l’image de sa voix chaude et métissée. → Voir la carte
Louise Bourgeois
Louise Bourgeois (1911–2010) est une artiste franco-américaine majeure du XXᵉ siècle, dont l’œuvre profondément introspective explore la mémoire, l’enfance et les dynamiques familiales.
À travers la sculpture, le dessin et l’installation, elle transforme les émotions les plus intimes en formes puissantes, parfois inquiétantes, toujours nécessaires. Très marquée par son histoire personnelle, elle évoque souvent la figure de sa mère, restauratrice de tapisseries, patiente et protectrice. Cette image de la femme qui répare, tisse et reconstruit traverse toute son œuvre et apparaît notamment dans ses célèbres sculptures d’araignées, qu’elle voyait comme des symboles de la mère : à la fois fragile, protectrice et incroyablement forte.
Chez Louise Bourgeois, créer revient à recoudre les blessures de l’enfance et à transformer la vulnérabilité en puissance. Son travail, souvent traversé par le noir et le blanc, joue sur les contrastes et les tensions fondamentales de l’existence.
Pourquoi Louise pour cette crêpe ?
Le noir profond du chocolat rencontre le blanc aérien de la chantilly. Un contraste simple, presque radical, comme dans l’œuvre de Louise Bourgeois.
Une crêpe à deux matières, intense et douce à la fois, où l’émotion se déploie sans détour. → Voir la carte
Romy Schneider
Romy Schneider (1938–1982) est une actrice franco-autrichienne au destin traversé d’éclat et de blessures.
Révélée très jeune dans le rôle de Sissi, dont elle craint d’être prisonnière, elle quitte l’Autriche pour la France et choisit des rôles plus âpres, où les femmes existent dans leurs contradictions. L’histoire de sa mère, liée au régime nazi, la poursuivra longtemps. Elle donnera à son fils le prénom David, comme un geste discret pour se situer ailleurs dans l’histoire. Sa mort tragique la brise.
Romy Schneider demeure une figure inoubliable du cinéma, symbole d’une beauté libre, d’une exigence artistique absolue et d’une humanité à vif.
Pourquoi Romy pour cette crêpe ?
Une crêpe douce et contrastée : le caramel chaud se mêle à la fraîcheur de la vanille et à la légèreté de la chantilly.
Un dessert tendre et intense, à l’image de Romy Schneider : lumineuse, fragile, profondément touchante. → Voir la carte
Joséphine Baker
Joséphine Baker (1906–1975) est une artiste franco-américaine emblématique, danseuse, chanteuse et femme engagée. Icône des Années folles, elle fascine par son énergie, son audace et sa liberté, défiant les stéréotypes raciaux de son époque.
Naturalisée française, résistante pendant la Seconde Guerre mondiale, elle transporte des messages pour la Résistance dissimulés dans ses partitions. Militante contre le racisme, elle adopte douze enfants de différentes origines, formant sa célèbre « tribu arc-en-ciel ».
Lorsqu’à cause des dettes contractées, elle est expulsée de son château des Milandes en Dordogne, (devenu aujourd’hui un merveilleux musée plein de sa présence), deux immenses stars se mobilisent : Brigitte Bardot alerte l’opinion ; Grace Kelly, devenue princesse, la finance puis lui offre refuge à Monaco. En 2021, la France lui rend hommage en la faisant entrer au Panthéon, consacrant l’artiste et la femme de courage qu’elle fut.
Pourquoi Joséphine pour cette crêpe ?
La banane et la coco évoquent l’exotisme, la fête, la danse, tandis que le chocolat enveloppe.
Une crêpe libre et généreuse, à l’image de Joséphine Baker : audacieuse, chaleureuse et profondément vivante ! → Voir la carte
Simone de Beauvoir
Simone de Beauvoir (1908–1986) est une philosophe, écrivaine et intellectuelle française majeure.
Figure centrale de la pensée féministe, elle analyse avec rigueur et clarté la condition des femmes, la liberté, l’engagement et la responsabilité individuelle.
Autrice du Deuxième Sexe, elle bouleverse durablement les consciences en affirmant que l’on ne naît pas femme, mais qu’on le devient. Sa pensée, exigeante et incarnée, relie la réflexion philosophique à la vie vécue.
Femme libre, engagée, elle trace un chemin d’émancipation intellectuelle et personnelle, invitant chacun à penser par soi-même et à choisir sa vie.
Pourquoi Simone pour cette crêpe ?
La crêpe Simone est une aumônière de pommes caramélisées, servie avec une boule vanille et de la chantilly.
Une crêpe qui enveloppe et révèle à la fois : la pomme caramélisée réchauffe, la vanille adoucit, la chantilly allège.
Un dessert à la fois réconfortant et structuré, comme une pensée claire qui nourrit durablement. → Voir la carte
Audrey Hepburn
Audrey Hepburn (1929–1993) est une actrice britannique devenue une icône intemporelle de grâce et d’élégance.
Son jeu délicat, son regard lumineux et sa présence aérienne marquent durablement l’histoire du cinéma, que cela soit dans Breakfast at Tiffany’s, Vacances romaines ou Drôle de frimousse…
Au-delà de l’écran, elle incarne une humanité profonde, consacrant une partie essentielle de sa vie à l’action humanitaire auprès de l’UNICEF. Sa beauté, jamais ostentatoire, repose sur la douceur, la retenue et une infinie élégance intérieure.
Audrey Hepburn demeure le symbole d’une féminité raffinée, généreuse et lumineuse, qui traverse les époques sans perdre de sa force.
Pourquoi Audrey pour cette crêpe ?
Une crêpe douce, délicate, subtilement raffinée : la crème de marron apporte une rondeur feutrée, la vanille éclaire, les amandes ajoutent une touche de finesse, à l’image d’Audrey Hepburn ! → Voir la carte
[Photo non officielle]
Suzette
[L’histoire officielle]
Suzette naît à la fin du XIXᵉ siècle, par un heureux accident de cuisine et un goût prononcé pour le spectacle. En 1895, à Monte-Carlo, une crêpe s’embrase sous l’effet de l’alcool, révélant des arômes d’orange, de beurre et de sucre d’une intensité nouvelle.
Le dessert séduit immédiatement le prince de Galles, futur Édouard VII. À la question de son nom, il est proposé d’honorer la jeune femme présente à la table ce soir-là : Suzette. Ainsi commence la légende.
Ni artiste ni muse officiellement recensée, Suzette devient pourtant une figure mythique de la gastronomie française. Flamboyante, élégante, théâtrale, elle incarne le plaisir du feu maîtrisé et de la gourmandise assumée — preuve que certaines histoires naissent simplement… d’une belle étincelle.
Pourquoi ? Parce que… 🎶 j’ai perdu la tête depuis que j’ai vu Suzette ! 🎵
Ne me remerciez pas, c’est cadeau! 🥳